17 de novembro de 2010

Áustria/SalzburgTerra das Músicas e das Artes
Centro histório da cidade de Salzburgo
 © Salzburg Info
A cidade de Salzburgo soube preservar uma malha urbana de uma riqueza excepcional, desenvolvida entre a  Idade  Mádia e  o  século  XIX. Quando formava uma Cidade-Estado governada por seus Príncipe-Arcebispos, a arte gótica se expandia por toda a cidade por conta de inúmeros artistas, antes que sua luz brilhasse ainda mais intensamente com a intervenção dos arquitetos italianos, Vincenzo Scamozzi e Santini Solari, a quem o centro de Salzburgo deve, em grande parte, seu marcado caráter barroco.  Este encontro entre o Norte e o Sul da Europa, não é nada desconhecido para o gênio mais ilustre de sus filhos, Wolfgang Amadeus Mozart, nascido na céntrica e mundialmente conhecida rua dos cereais “Getreidegasse”, e cuja figura evoca na cidade uma atmosfera incomparável, viva, mesmo do distante terraço da Fortaleza Hohensalzburg, ao contemplar os telhados dos edifícios do centro antigo. É grande o número de visitantes que vem a cada ano a Salzburgo para embeberse com a magia de sua arquitetura histórica, a beleza cênica de seus arredores e sua intensa vida cultural, um dos principais atrativos da cidade.

Fortaleza de Salzburgo

A Fortaleza Hohensalzburg é o marco da cidade de Salzburgo. Com um comprimento de 250m e uma largura de 150m, Fortaleza Hohensalzburg é a maior fortaleza ainda mantém na Europa Central. 
A fortaleza está localizada em uma colina acima da cidade de Salzburgo. O monte é chamado Festungsberg, que tem uma conexão com o morro Mönchsberg.
O início da construção foi em 1077 anos. A construção foi finalizada entre 12 e do século 13. As quatro torres foram construídas em 1462. Em 1479 as paredes foram levantadas e, posteriormente, acomodações no interior da fortaleza foram prorrogadas. Durante os anos a fortaleza foi sempre melhorada e reforçada até 1681.


Quando Napoleão conquistou a cidade de Salzburgo, no início do século 19, o Fortaleza não tinha mais importância. O exército francês tomou-lo sem luta.
Na primeira metade do século 19, ninguém teve o cuidado sobre o prédio, e depois de um incêndio em 1849, a fortaleza tinha negligenciado a ser renovado em 1851. Nos anos seguintes, a fortaleza foi utilizada como depósito, quartéis e calabouço. Em 1861 o imperador Franz Joseph I. lançado a fortaleza de sua função original.

De 1951 a 1981, o edifício foi renovado e aprofundado estática segura.Atualmente, a fortaleza é usado para fins turísticos. Mas há espaço também para os cursos da Academia de Verão de Salzburgo.

O teleférico para a fortaleza.

Dentro da fortaleza.




Festival de Salzburgo

 O Festival de Salzburgo ocorrem todos os verões desde 1920. Durante o festival a peça "Jedermann" de Hugo von Hofmannsthals está sempre entre as apresentações. Este desempenho também marca a hora do nascimento para o festival, quando foi jogado no 22 de agosto de 1920 na Domplatz sob a direção de Max Reinhardt.

As apresentações são realizadas em locais a seguir: 
- Grosses Festspielhaus 
- Kleines Festspielhaus, desde 2006 casa de Mozart 
- Felsenreitschule 
- Domplatz, Catedral de Salzburgo
- Residenzhof 
- Landestheater 
- Grande salão do Mozarteum
- Islandl Perner (em Hallein) 



16 de novembro de 2010

BIOGRAFIA DO MÚSICO INGLÊS
John Dunstable
John Dunstable ou Dunstaple (Dunstable, Bedfordshire, c.1390 – Londres, 24 de dezembro de 1453) foi o primeiro grande músico inglês (século XV). Nascido numa data que pode estar entre os anos de 1370 a 1400, o mais provável que seja por volta de 1390, pouco se sabe sobre sua vida. Além de músico, foi matemático e astrônomo. Dunstable esteve a serviço do duque de Bedford entre 1422 e 1435, durante sua regência sobre a França, morando lá por muitos anos. Há controvérsias ser ele ou não John Dustavylle, relacionado à Catedral de Hereford entre 1419 a 1440. Serviu ainda Joana de Navarra, segunda mulher deHenrique IV. John Dunstable morre no dia 24 de dezembro de 1453.
Dunstable é o responsável pela renovação harmônica na música, ao empregar sistematicamente tríades com terças e sextas no tratamento polifônico de suas obras. Este estilo, também conhecido como o falso bordão inglês seria o prenúncio da riqueza melódica presente em todo o renascimento. Apesar da sua música carregar características medievais, como o isorritmo e textos diferentes nas vozes, Dunstable é considerado o primeiro compositor renascentista. Dunstable foi também o primeiro compositor que se conhece que teve a preocupação de preparar as dissonâncias, isto é, a música era conduzida até elas, não eram mais uma ocorrência aleatória. Foi a principal influência de músicos como Leonel Power, seu contemporâneo, com quem divide os créditos pela primeira missa feita baseadas em apenas um cantus firmus, o que lhe dava um caráter cíclico, ligando toda a obra, Guillaume Dufay e Gilles de Bins Binchois, posteriores a ele. Entre suas obras estão missas, motetos e chansons. Apesar de várias obras suas em italiano, é incerta sua autoria sobre a música Rosa bela, um dos mais belos exemplos do período.


3 de novembro de 2010

CONCERTOS
Sala São Paulo
Considerado um dos maiores violinistas do mundo, o músico israelense volta ao país, pela Sociedade de Cultura Artística, e se apresenta na Sala São Paulo nos dias 21,22,23 de novembro.


ITZHAK PERLMAN - VIOLINO
21 NOV dom 20h00
22 NOV seg  21h00 
23 NOV ter   21h00
Ludwig van BEETHOVEN

Wolfgang A. MOZART
Jean-Marie LECLAIR

Antonín DVOŘÁK
Igor STRAVINSKY 
Jean-Marie LECLAIR
Sociedade de Cultura Artística

De R$ 110,00 a R$ 250,00
Inf. e venda: 55 11 3258 3344




Biografia do Violinista Israelense
Itzhak Perlman 
31/08/1945 - Tel Aviv/Palestina [Agora Israel] 
Nome de Nascimento: Isaac Perlman 
Provavelmente, o pré-eminente violinista de nossa época, Itzhak Perlman é conhecido por sua brilhante técnica, interpretação direta e precisão. Perlman é gravações de Sr. incluem não só todos os repertórios violino padrão, mas as de compositores contemporâneos. Ele apareceu com todas as orquestras mais importantes do mundo, mostrando seu talento em festivais de música, recitais e concertos ao redor do mundo. O homem que toca sentado nunca deixou de trazer o público, verdadeiramente, o mundo a seus pés em reconhecimento dos seus dons. O Sr. Perlman nasceu em uma barbearia em Israel em 1945. Ele contraiu poliomielite e perdeu o uso das pernas com a idade de quatro. Pouco tempo depois, ele começou a estudar o violino. Depois de aprender violino aos Shulamit High School, em Tel-Aviv, ele estava se apresentando com a Orquestra de Radiodifusão de Israel. Excursionou com o Ed Sullivan's Caravan of Stars, uma vitrine de crianças talentosas. Ele emigrou para os EUA em 1958 e em bolsa, o Sr. Perlman passou a estudar na prestigiosa Juilliard School of Music em Nova York com Ivan Galamian. Perlman fez sua profissionais estréia jogando Wienawski Fá sustenido menor Concerto no Carnegie Hall em 1963. Ele venceu a competição Leventritt Memorial em 1964, o que ajudou pavimentou o caminho para sua carreira internacional ilustre. O Sr. Perlman retornou para Israel em 1965 com um concerto deslumbrante e oito em 1968, fez sua britânicoestréia no Festival Hall com a London Symphony Orchestra. Em 04 de julho de 1986, o Sr. Perlman foi um dos 12 cidadãos de primeira geração EUA para ser homenageada com a Medalha da Liberdade pelo presidente Ronald Reagan, em reconhecimento e valorização de suas contribuições para a América. Em dezembro de 2000, o presidente Clinton adjudicaçãoed Perlman a "Medalha Nacional das Artes". Com a Filarmônica de Israel, Sr. Perlman realizados vários recitais notável em países anteriormente fechadas. Em novembro de 1987, a Filarmônica eo Sr. Perlman realizada em Varsóvia e Budapeste. Foi a primeira vez que a Orquestra Filarmônica eo violonista tinha realizado no Bloco de Leste. Em abril e maio de 1990, a Filarmônica eo Sr. Perlman viajou para a Rússia pela primeira vez, realizando recitais em Moscou e Leningrado. O calendário da turnê coincide com o aniversário de 150 anos de nascimento do Sr. Perlman e Tchaikovsky o compositor homenageado. Em dezembro de 1994, o Sr. Perlman ea Orquestra Filarmónica de Israel realizada na China e na Índia, marcando a primeira vez a Orquestra Filarmónica jogado em qualquer nação. Talvez um de seus melhores momentos como artista veio quando ele colaborou com o lendário compositor John Williams. A trilha do filme que foi criado, com o Sr. Perlman como solista, foi utilizado no filme A Lista de _Schindler (1993) _, que ganhou um Academy Award. Já um professor e detentor de muitos postos de ensino, o Sr. Perlman participaram London South Bank Summer Music Series em 1968 e 1969. Ele criou uma aula de violino em 1970, no Festival de Meadowbrooks os EUA. Perlman e sua esposa fundaram a Perlman Music Program em 1998 para fomentar jovens músicos, com idades entre 11-18. O programa é caro, mas três quartos das crianças recebem algum tipo de ajuda financeira. Inclui-ano de instrução e orientação, uma semana a residência de verão e seis em Shelter Island, Nova York e um estudo internacional anual / tour desempenho. Em Perlman 50 anos de aniversário do Sr., ele executou o repertório de violino principal em uma série especial de concertos em Londres. Esse ano foi o lançamento da Edição Perlman para comemorar seu nascimento. O conjunto de 20 CD foi lançado em maio de 1995. Ele foi escolhido pelo próprio Sr. Perlman e incluiu algumas de suas peças favoritas Sarasate, Wieniawski, Kreisler e Tchaikovsky. Mais tarde nesse ano, a EMI lançou uma gravação ao vivo de Triple Concerto de Beethoven com Yo-Yo Ma ea Orquestra Filarmónica de Berlim. O titular de grau honorário de Harvard, Yale e Universidades de Yeshiva, entre outros, é Itzhak Perlman paixão pela música que ele recomenda para o mundo. A alegria de fazer música raramente tem sido traduzidos tão bem e é essa combinação de talento e encanto pessoal que faz dele um excelente violinista e um virtuoso do violino maior do nosso tempo.

1 de novembro de 2010

BIOGRAFIA E HISTÓRIA 
Violino
O violino é um instrumento musical, classificado como instrumento de cordas friccionadas. É o mais agudo dos instrumentos de sua família (que ainda possui a viola, o violoncelo, correspondendo ao Soprano da voz humana. O contrabaixo é considerado um primo afastado do violino. Ao contrário do que se pensa, o contrabaixo nao vem do violino mas sim da viola da gamba. O violino possui quatro cordas (Mi1, Lá2, Ré3, Sol4). O timbre do violino é agudo, brilhante e estridente, mas dependendo do encordamento utilizado, podem-se produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela acção de friccionar as cerdas de um arco de madeira sobre as cordas. Também pode ser executado beliscando ou dedilhando as cordas (pizzicato), pela fricção da parte de madeira do arco (col legno), ou mesmo por percussão com os dedos ou com a parte de trás do arco.
Assim como outros instrumentos de cordas, os violinos também podem ser amplificados eletronicamente. A sua utilização mais comum é nos naipes de cordas das orquestras. O género mais comum é a música erudita. Existem no entanto diversos músicos que o utilizam na música folclórica, jazz, rock e outros géneros populares.
Na orquestra, o líder do naipe de primeiros-violinos é chamado de spalla. Depois do maestro, ele é o comandante da orquestra. O spalla fica à esquerda do maestro, logo na primeira estante do naipe dos primeiros-violinos.
Esticada na parte inferior do arco estão as cerdas, que são feitas de vários fios de crina de cavalo, ou de material sintético.
A extensão do violino é do Sol2 (mais grave e a última corda solta), ao Sol6 (3 notas antes da mais aguda que se pode ouvir).

História do violino
Os primeiros violinos foram feitos na italia entre os meados do fim do século XVI e o início do século XVII, evoluindo de antecessores como a rebec, a vielle e alyra da braccio. A sua criação é atribuída ao italiano Gasparo de Salò.[1] Durante duzentos anos, a arte de fabricar violinos de primeira classe foi atributo de três famílias de Cremona: Amati, Guarneri e Stradivarius. Toda a invenção do violino foi conduzida pelas raizes do instrumento milenar chines erhu, as raizes deste instrumento foram os instrumentos de cordas friccionados por arco mais antigos já descobertos.
O violino propriamente dito manteve-se inalterado por mil anos. A partir do século XIX modificou-se apenas a espessura das cordas, o uso de um cavalete mais alto e um braço mais inclinado. Inclusive, a forma do arco consolidou-se aproximadamente nessa época. Originalmente com um formato côncavo, o arco agora tem uma curvatura convexa, o que lhe permite suportar uma maior tensão das crinas, graças às mudanças feitas pelo fabricante de arcos François Tourte, a pedido dovirtuose Giovanni Battista Viotti, em 1782.
O violino tem longa história na execução de músicas de raiz popular, que vem desde os seus antecessores (como a vielle). A sua utilização tornou-se mais expressiva a partir da segunda metade do século XV.

Stradivarius
Os violinos Stradivarius são provavelmente os mais valiosos do mundo. Foram feitos mais de mil instrumentos, entre eles violinos, violas, violoncelos e outrosinstrumentos de cordas pelo mestre Antonio Stradivarius (1644-1737), mas actualmente restam poucos destes instrumentos. Um violino Stradivarius de 1720, não dos mais famosos, foi comprado num leilão em Novembro de 1990 por 1,7 milhão de dólares. Em 2006 foi leiloado na casa de leilões Christie's um Stradivarius de 1729 (Hammer) que foi arrematado por 3,5 milhões de dólares.
Um dos vários segredos da beleza estética dos violinos de Stradivarius reside no facto de o seu construtor os desenhar utilizando a Secção Áurea. A Secção Áurea representa um elemento de equilíbrio estético. Já a sua qualidade sonora, mesmo com as tecnologias existentes, nunca foi superada.

Construção
Como outros instrumentos de cordas, os violinos são construídos por luthiers. A luthieria ou liuteria é uma profissão artística que engloba a produção artesanal de instrumentos musicais de corda com caixa de ressonância. Tais palavras tiveram origem da construção do alaúde, que em italiano se chama liuto; portanto,liutaio significa aquele que faz alaúdes.
Tradicionalmente são instrumentos puramente acústicos, cujo som é amplificado naturalmente pela caixa de ressonância de madeira. No entanto, existem instrumentos amplificados eletronicamente, através de captadores ou microfones. Assim como as guitarras eléctricas, os violinos electrificados não necessitam de caixa de ressonância. Alguns possuem corpo maciço e outros nem possuem corpo, mas apenas molduras para a sustentação das cordas.

Partes do Violino
O violino é guardado, normalmente, num estojo cuja forma e material podem variar. Esse estojo contém necessariamente o violino, o arco, a resina, a almofada (ou espaleira), uma surdina, uma flanela para limpeza e cordas sobressalentes. Pode conter, esporadicamente, dependendo do caso, partituras, um outro arco, um metrónomo, um higrómetro, um humidificador, um diapasão, giz para conservação das cravelhas
Ouvidos, Efes ou Aberturas acústicas: são os orifícios que permitem aos sons (vibrações), amplificados pelo corpo do instrumento, atingir o espaço externo e finalmente os nossos ouvidos.
Cravelhas: são as peças de madeira (quatro, uma para cada corda), onde se fixam as cordas, e são usadas para afinar o instrumento girando-as em sentido horário ou anti-horário, a fim de retesar ou afrouxar as cordas. Os violinos desafinam com facilidade, especialmente com mudanças de temperatura, ou em viagens longas. Um violino precisa ser afinado muitas vezes até que as cordas novas se acomodem.
Cavalete: é a peça na qual se apoiam as 4 cordas distendidas. A parte inferior do cavalete - dois pequenos pés - fica apoiada no plano harmónico do violino (tampo superior - o inferior chama-se fundo). Pequenas ranhuras no cavalete mantêm as cordas no lugar. O cavalete transforma as vibrações horizontais em verticais e depois transmite as vibrações das cordas para o corpo do violino.
Cordas: Antigamente eram feitas de tripa de carneiro. Hoje são de aço cromado ou de material sintético, revestidas com uma fita metálica de alumínio, níquel, ou, as melhores, de prata. A afinação padrão para as cordas seguindo por ordem de espessura é Mi (1ª corda, a mais aguda), Lá (2ª corda), Ré (3ª) e Sol (a 4ª corda, a mais grave).
Estandarte: é uma peça aproximadamente triangular que fixa as cordas na extremidade oposta ao braço.
Fixo: é um pequeno acessório metálico que se prende no estandarte, no furo correspondente às cordas. Possui um parafuso que ao girá-lo, permite precisão na afinação da corda.
Queixeira: Peça anatómica que serve para o violinista acomodar de maneira mais confortável o violino ao queixo. Foi inventada pelo alemão Ludwig Spohr.
O Arco: é feito de madeira (os melhores em Pau-Brasil pernambucano). Fios de crina de cavalo (ou de plástico tipo nylon) são ajustados às duas extremidades desta peça de madeira, longa e curva, com cerca de 75 cm de comprimento. A crina de cavalo dá uma maior qualidade ao som e o ajuste da sua tensão é feito por um parafuso colocado no talão, a parte segurada pela mão direita do violinista. A outra extremidade do arco denomina-se ponta. O arco do violino é como a respiração para os cantores ou instrumentistas de sopro. Os seus movimentos e sua articulação constituem a dicção dos sons e a articulação das células rítmicas e melódicas. Todas as nuances sonoras, colorido e dinâmica musical do violino estão intimamente ligadas à relação existente entre a condução do arco e a precisão dos movimentos sincronizados da mão esquerda junto com a mão direita.
A almofada: é um acessório utilizado para apoiar o violino ao ombro do musico. Não é um acessório obrigatório, é utilizado apenas quando o músico não consegue apoiar o violino ao ombro.

Cuidados:
Mantenha o violino afastado do Sol, pois o calor pode fazer a madeira rachar ou descolar.
Passar regularmente uma flanela no violino, pois a poeira além de desgastar o violino, diminui o tempo de duração das cordas.
Limpar as mãos antes de manusear o violino.
Passar sempre que necessário a resina nas cerdas do arco, se tocar.
Afrouxar as cerdas do arco antes de guardar o instrumento, recorrendo ao parafuso-sem-fim. Este ponto é de grande importância dado que a vara do arco (parte da madeira) tem uma curvatura ideal para produzir o som, quando a tensão das cerdas se mantém exagerada por longos períodos de tempo, esta curvatura tende a desaparecer e o arco fica então inutilizado.

Execução
A execução mais comum é a fricção do arco nas cordas. Antes de tocar o instrumento, o violinista passa sobre as cerdas uma resina chamada breu, que tem o efeito de produzir o atrito entre as cerdas e as cordas, gerando o som. O som produzido pelas cordas é transmitido ao corpo oco do violino, denominado caixa de ressonância, pela alma, um cilindro de madeira que fica dentro do corpo do violino, mais ou menos abaixo do lado direito do cavalete. A alma liga, mecânica e acusticamente, o tampo superior ao inferior do violino, fazendo com que o som vibre por todo o seu corpo.

Posição Correta
Corpo erecto e busto para frente. As pernas devem ficar um pouco abertas para estabilizar o equilíbrio do corpo. Motivo: Quando o movimento do arco for rápido, o braço direito terá maior facilidade para executar as notas. O peso do corpo deve ficar apoiado nas duas pernas.
Posição do violino no corpo
O violino deve ser colocado em cima da clavícula esquerda e apoiado de leve no ombro esquerdo.
O braço esquerdo deve estar na mesma direcção do pé esquerdo.
Inclinar o violino para o lado direito. Puxar a queixeira e encostá-la no queixo, para manter o violino horizontalmente. Não levantar nem baixar o ombro esquerdo; deixá-lo solto. A técnica do violino é muito delicada. Forçando-se o ombro, o movimento dos braços será impedido. Se o ombro for baixo, usar almofada (Espaleira) , para não forçar o pescoço nem o ombro. A almofada serve para adaptar o instrumento ao corpo do aluno. A queixeira deve ser adequada a cada pessoa para que o violinista fique bem à vontade.
Quando segurar o violino a posição tem de ser natural, isto é, sentir o violino como se fosse uma parte do corpo. Observadas as posições acima explicadas e o arco tocado com leveza, liberdade, harmonia de movimentos e perpendicular em relação à corda, é mais fácil tocar o instrumento.

Como usar a mão esquerda
O cotovelo esquerdo deve situar-se por baixo do tampo do violino, inclinado para a direita. Para facilitar a movimentação dos dedos esquerdos, o pulso deve estar na mesma direcção do antebraço e completamente relaxado.
A conjuntura dos dedos esquerdos deve estar na altura das cordas. Os 4 dedos (indicador, médio, anelar e mínimo) devem estar encurvados. Colocá-los na direcção da corda, para depois pousá-los.
O polegar deve estar apoiado ao de leve no braço do violino, na direcção entre os dois primeiros dedos (indicador e médio). O polegar deve estar assim para que os 4 dedos restantes se apoiem com a mesma força nas cordas. Se alguém tiver o polegar maior, este sobressairá para cima do braço do violino junto à corda sol.
Quando as cordas forem abaixadas pelos dedos, cuidado para não endurecer as falanges dos dedos, nem o cotovelo. Os dedos devem ser colocados sem força, de modo leve sobre as cordas. Quando os dedos não estão sendo usados, deixá-los na posição natural, isto é, encurvados.

Como pegar o arco
Deixar o braço direito solto, como se estivesse a andar. Pegar no arco com a mão direita livre, sem modificar sua posição. Isto facilitará a movimentação do arco nas cordas.
(Deixar todo o peso do braço sobre o arco, como se o braço estivesse morto).
Forma igual à anterior, com as duas falanges do polegar um pouco curvadas. A extremidade do polegar deve estar na extremidade do talão, deixando o polegar metade para a madeira do arco e metade para o talão. O polegar deve estar perpendicular em relação ao arco.
Segurar o arco entre a 1ª e 2ª falanges do indicador e na 1ª falange do médio; deixar o dedo mínimo na forma arredondada, perto do botão do arco, e segurando pela ponta. O dedo anelar é deixado naturalmente. O polegar deve estar no meio do dedo indicador e do médio, só que do outro lado do arco.
Segurar o arco correctamente é muito importante para uma boa execução. O indicador direito controla a pressão do arco nas cordas, o que afecta o volume e o timbre do instrumento. O violinista precisa manter todo o corpo relaxado, à vontade.
É importante dizer que o dedo indicador e o dedo mínimo promovem funções importantes na intensidade do som obtido. Estas funções são chamadas de pronaçãoe supinação,que são feitos através da ´´rotação´´ do ´´antebraço´´.Pronação
A pronação é o movimento de pressionar o dedo indicador no arco (rodar o antebraço para o lado esquerdo gerando pressão no dedo indicador), aliviando a pressão exercida pelo dedo mínimo (mindinho). Este movimento acarretará uma maior intensidade do som.Supinação
A supinação é o movimento de pressionar o dedo mínimo no arco (rodar o antebraço para o lado direito) aliviando a pressão do dedo indicador, fazendo com que o som seja menos intenso. NOTA: Não é necessário fazer pressão com o dedo mínimo, pois o próprio peso do talão é suficiente para a intensidade do som.
Observação: Ponta do arco: Pronação. Talão do arco: Supinação.
É importante para o violinista dominar estas técnicas, aliadas com outras, para uma melhor qualidade nas execuções.

Técnicas de arco
Pizzicato (beliscado): Os violinistas nem sempre usam o arco quando tocam. O pizzicato consiste em tocar as cordas com os dedos, dando pequenos puxões ou beliscadas. Raramente o pizzicato se estende pela melodia inteira, e quando se lê na partitura a palavra arco os executantes interrompem o pizzicato e voltam a usar o arco.
Vibrato (vibrado): Uma das importantes técnicas de instrumentos de cordas. Existem 3 tipos de vibrato: o de dedo, o de punho e o de braço. Consiste em fazer o som vibrar, formando uma flutuação mínima na afinação da nota, para cima e para baixo. O vibrato de dedo é para passagens mais rápidas. O de punho é o mais comum, e o de braço é para expressar com certa força, paixão, drama um trecho. É usado sobretudo em notas longas.
Corda dupla: Significa tocar, ao mesmo tempo, em duas, três cordas ou até mesmo quatro cordas, e consequentemente duas, três ou quatro notas (sob a forma de acordes), de uma só vez. É possível tocar três ou quatro cordas simultaneamente, sob a forma de acordes, porém pode-se sustentar apenas duas adjacentes.
Harmónico ou Flautado: Notas suaves produzidas pelo toque muito leve com a polpa dos dedos em pontos estratégicos sobre a corda. Assemelham-se às notas da flauta e são usadas com mais frequência na música moderna.
Glissando (deslizando): O violinista escorrega o dedo sobre a corda, tocando todas as notas dentro do intervalo tocado, o que permite que todos os sons interpostos sejam ouvidos. Os glissandi aparecem quase exclusivamente nas músicas do século XX.
Sul ponticello (sobre o cavalete): Indica que o violinista deve passar o arco próximo ao cavalete, o que origina um som de timbre brilhante e estridente.
Sul tasto (sobre o espelho): Indica que o violinista deve tanger o arco próximo ao espelho, o que origina um timbre velado e mais suave..
BIOGRAFIA E HISTÓRIA
NICOLÒ PAGANINI
27/10/1782 - Génova, Itália 
27/05/1840 - Nice, França 
Paganini, Niccolò, o violinista italiano lendário b. Génova, 27 de outubro de 1782; d. Nice, 27 de maio de 1840.
Seu pai, um estivador pobre, lhe deu as primeiras lições sobre o bandolim e violino, depois que ele estudou com Giovanni Servetto, um violinista da orquestra do teatro. Por esta altura o Paganini jovens já estava compondo, ele também começou a estudar harmonia com Francesco Gnecco, e, posteriormente, estudou violino com Giacomo Costa, que organizou para ele tocar em igrejas locais.Sua primeira aparição documentada pública teve lugar na igreja de S. Filipe Néri, em 26 de maio de 1794. Foi nessa época que ele estava impressionado com a indelével franco-polonês Frédéric Auguste virtuoso do violino Durand (mais tarde anunciado como Duranowski), que era um showman brilhante. Tendo feito progresso fenomenal em seus estudos, ele foi enviado para Parma em 1795 para estudar com Alessandro Rolla. Para custear as despesas da viagem, ele deu um concerto especial em 31 de julho de 1795. Após a sua chegada a Parma, Rolla é relatado para ter dito a ele que não havia mais nada para ensiná-lo e sugeriu que a composição estudo com Paër vez. Paer, por sua vez, mandou para o seu próprio professor, Gasparo Ghiretti. Após estudar com tanto Ghiretti e Paër, Paganini voltou para Génova (1796), aparecendo como um violinista em apresentações privadas. Com a invasão da Itália por Napoleão, a família mudou-se para Ramairone. Em 1800 ele foi com seu pai em Livorno, onde deu shows, ele também apareceu em Modena. Eles voltaram para Gênova, em 1801, no mesmo ano, na companhia de seu irmão Carlo, que era também um violinista, ele foi para Lucca para tocar no Festival de Santa Croce. Sua aparição lá em 14 de setembro de 1801, foi um sucesso brilhante. Ele se estabeleceu ali, tornando-se concertino da Orquestra Nacional.
Como solista, Paganini cativado seus ouvintes pela sua pirotecnia.Durante uma participação no Livorno, ele impressionou tanto um rico comerciante francês que foi recompensado com um violino valioso.Com a chegada da princesa Elisa Baciocchi, irmã de Napoleão, como regente de Lucca (1805), a vida musical havia reorganizado. As duas grandes orquestras foram dissolvidos e substituídos por uma orquestra de câmara. Paganini foi mantido como segundo violinista, e em seguida foi feito o violinista tribunal solo (1807). Após a orquestra de câmara em si era dissolvido (1 de janeiro de 1808), ele jogou no quarteto de cordas da corte e também atuou como professor de violino com o Príncipe Felix Baciocchi. Dissastisfied com sua posição, ele rompeu com o tribunal em dezembro de 1809 e seguiu uma carreira como um virtuoso. Ele ganhou notoriedade nacional em 1813 com uma série de concertos em Milão sensacionalmente bem sucedida. Em seguida, ele viajou por toda a Itália, sua fama crescente de ano para ano e os seus vastos recursos técnicos amadurecendo e aumentando de tal forma que ele facilmente deslocadas os pretensos rivais Lafont em Milão (1816) e Lipinski em Piacenza (1818). Em 1824 conheceu a cantora Antonia Bianchi, que se tornou seu amante, ela lhe deu um filho, Aquiles, em 1825, que Paganini tinha legitimado em 1837. Em 1827 foi feito Cavaleiro da Ordem da Espora Dourada pelo papa Leão XII. Quando ele deixou a Itália para sua turnê de primeira no estrangeiro em 1828, ele ganhou imediatamente um triunfo com o seu concerto de abertura, em Viena (29 de março). Ele deu 14 concertos durante a sua estadia em Viena, e foi concedido o título honorífico de virtuoso da câmara pelo Imperador e apresentado com a medalha da cidade de St. Salvator.Ele fez sua primeira aparição em Berlim, em 4 de março de 1829.Jogou também em Frankfurt am Main, em Darmstadt, Mannheim, e Leipzig. Em 1831 ele fez sua Paris (09 de março) e Londres (03 de junho) estréias. Em seguida, ele deu concertos por toda a Grã-Bretanha (1831-1833).
fortunas artística Paganini começou a declinar em 1834, sua saúde a longo precária foi arruinada, mas ele conseguiu manter sua fama e riqueza considerável. Ele continuou a dar concertos esporádicos nos anos subseqüentes, mas ele passou a maior parte de seu tempo em sua casa em Parma, fazendo visitas ocasionais a Paris. A doença crítica em outubro 1838 levou à perda de sua voz, em novembro 1839 ele foi para Nice para a sua saúde, e lá morreu na primavera seguinte.
técnica estupenda Paganini, poder e controle, bem como a sua paixão romântica e intensa energia, fez a maravilha de sua época.Ele também não estava acima de empregar certos truques de virtuosismo, como a afinar a corda A de seu violino em um semitom ou jogar as "bruxas" dança "em uma string separando após os outros 3 no palco, em vista de seu público, com um par de tesouras. Ele também foi um compositor altamente eficaz para o violino, e fez apresentações regulares de seus trabalhos em seus concertos com grande sucesso. Dentre suas composições são de 24 "Caprichos" para Violino Solo, o "Moto Perpétuo" para Violino e Orquestra, e vários dos concertos para violino Seus trabalhos são publicados em um NAZIONALE Edizione, ed por L. et al Ronga (1976 -).... Veja também M. A. Moretti e Sorento, CATALOGO Temático DELLE musiche DI Niccolò Paganini (1983). Paganini preparou uma breve autobiografia, que foi publicada no Musikalische Allgemeine Zeitung ", XXXII (1830). Suas cartas eram ed. pelo E. Neill (Gênova, 1982).

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